第一百四十八章 奇点与世界
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电影经过多年的发展，已经形成了一套约定成俗的潜规则，比如片长普遍维持在90分钟到120分钟之间。
从观众的角度来说，120分钟算是最合适的观影体验。若是片长过长的话，长时间注意力集中会让视觉和精神双重疲劳，而且还有一些生理上的问题——上厕所，也会影响到观众的观影体验。
不过，其实也不尽然。片长的主要原因，还要追溯到电影发展的初期，那时还是胶片的年代。电影拍摄于用的胶片，一般可容纳15分钟的容量，所以当时任何的电影、电视节目都是15的倍数，包裹现在沿用至今的电视剧，也是45分钟。
若是121分钟，这岂不是得专门用一整张空盘来装这一分钟？
这都是成本，即使有导演这么来，制片也一定会要求剪掉一分钟。别看是只有一分钟，一张盘，对于大量发行的电影来说，总数可不少。
从影院方面的角度来说，在能够吸引观众的情况下，时间当然是越短越好，毕竟观众的消费是遵循习惯的，总不可能因为时长变成了两倍，影院就收双份的钱吧？影院或许很想这么做，恐怕观众们不会买账。
而且片长也会影响到其他电影的排片，影院当然是喜欢越短越好，因为票价基本一致的情况下，拍片越多，收入越多，所以对于过长的片长，影院都不喜欢。
影院不喜欢了，发行难度就上来了，制片也就不喜欢导演拍那么长的电影。
从观众、制片、发行、影院各个方面，都已经习惯了120分钟的这种模式，牵一发而动全身。所以即使到了现在已经不再有硬件限制的数字时代，也依然将这潜规则沿用了下来。
《四月是你的谎言》排片很不好，只有6.7%的拍片量，其一是导演没名气，缺乏票房号召力，其二又是长达3个小时，没有被影院赶出来也是多亏了制片方是讲谈传媒。
田聪第一次看到样片拷贝的时候，对此的评价只有一个字：剪！
第五天，苍树红顶着一对深深的黑眼圈，神色憔悴的将拷贝送来，田聪一看——这TM不是一分钟都没剪吗？
可是苍树红实在剪不了了，这就是她心中最理想的故事，就如同一块仿佛梦境一般的拼图，少了任何一块微不足道的地方，都会让这份梦境显得不完整，那绚丽的色彩也会失色不少。
哪怕是这三个小时，也是她一遍遍的看，一遍遍的剪，将那些即使是稍微略显不足的地方都剪去了，依然还剩下一百七十多分钟。可是这一万零六百二十三秒，哪怕是一秒，她也找不到可以剪掉的地方了。
若是分成两部的话，又显得太短，电影的排片档期也是一个问题，而且对于观众来说，观影体验也很重要，花了钱进来，却被告知还得在画一次钱才能看到结局，这不是找喷吗？
就跟将游戏分成两部分来卖DLC一样，让人只会想到坑钱。可是，电影就是坑钱，坑钱属于实力的一种，有些观众愿意被某些人心甘情愿的坑钱，而苍树红显然并不在此列。
苍树红很固执，《四月是你的谎言》就如一条潺潺流淌的河，剪不了，也分不开。
田聪在看了一遍之后，也终于妥协。
没有人不看好它，也没有人看好它，因为它就如同路边的一束狗尾巴草，是暑期档战场厮杀前的小菜，是陪衬，根本没人关注它。
……
影片开始，伴随着序幕，镜头来到了校园的操场。
活力四射的学生们，尽情的挥洒着青春与汗水。
镜头穿过了足球场、篮球场、乒乓球台、羽毛球场……来到了靠近边缘的网球场。
“嘿！”
青山七海扮演的泽部椿身体尽情的舒展出一个赏心悦目的弧线，手中的球拍用力挥出，疾驰而来的网球迅猛的折回对面的场地。
坂木静香高高跃起，略微腾起的下摆露出充满了活力的娇健的小腹。
两位美少女在球场上活跃的身影，宛若夏日的一股清流。
在序幕快结束的时候，青山七海一记抽球，失手打飞，网球高高的飞起，镜头随之上扬，网球向着太阳飞去，耀眼的光芒让镜头一闪，白茫茫一片，影片的名字《四月是你的谎言》从刺眼的白光中渐渐浮现。
紧接着，背景中突然冒出一阵钢琴曲的声音，镜头随之一转。画面来到了一个华丽的音乐厅里，偌大的音乐厅里坐满了人，安静的音乐厅里，人们的表情都专心致志，唯有激昂的钢琴曲在音乐厅的上空回响。
镜头转到了舞台，正中央摆着一架钢琴，而坐在钢琴前的却是一个小孩。
小孩不苟言笑，眼睛注视着钢琴，手指在琴键上翻飞，疾风暴雨般的旋律一波又一波冲级着观众的耳膜。
在沸腾的热情达到顶点之时，画面猛地一黑，一切突然戛然而止。
可是观众们被挑起来的汹涌澎湃的心情并没有就此平静，就仿佛美梦正酣，却突然间被从梦里惊醒一样。
怎么突然停了？
仿佛是在回答观众们的提问，黑暗中突然听到“啪啦”的一声玻璃破碎的声音。开始那位打飞了网球的少女（泽部椿），又再一次出现在了画面中，她偷偷的将一扇门推开一道窄缝，畏畏缩缩眼睛往里边偷瞄。
顺着她的目光，镜头中出现了房间里的画面。
似乎是一间音乐教室，空空荡荡的房间里，靠窗的位置摆着一架钢琴，而一个年轻人，倒在了钢琴边，一个网球安静的躺在距离他不远的角落，他的手边散落一地乐谱，脑袋破了一个小口，几滴鲜血滴在了乐谱上。
虽然画面中没有出现被少女打飞的网球去了哪里，不过听到了那个玻璃被打碎的声音，又看到了眼前这幅画面，观众们的脑海中已经脑补出了一个少女不小心打飞了网球然后砸伤了人的展开。
然而，在刚才钢琴曲的高潮中突然戛然而止中插入了一个玻璃破碎的声音，难道会是一个巧合？
钢琴、琴谱、少年与中断的演奏，一个疑问徘徊在观众的心中：难道刚才演奏钢琴的小孩，正是这个少年的过去？
沾上了血迹的琴谱，与中断的演奏……他究竟是发生了什么事情才会中断演奏的呢？会是跟这位网球少女有关吗？
若是放在悬疑故事里，这样的开篇平平无奇，可是这是一个爱情片，这就让霞之丘诗羽对接下来的展开充满了浓重的好奇。
不走寻常路的开幕就如同宇宙的奇点，由此它向观众们铺开了一个世界。(未完待续。)
电影经过多年的发展，已经形成了一套约定成俗的潜规则，比如片长普遍维持在90分钟到120分钟之间。
从观众的角度来说，120分钟算是最合适的观影体验。若是片长过长的话，长时间注意力集中会让视觉和精神双重疲劳，而且还有一些生理上的问题——上厕所，也会影响到观众的观影体验。
不过，其实也不尽然。片长的主要原因，还要追溯到电影发展的初期，那时还是胶片的年代。电影拍摄于用的胶片，一般可容纳15分钟的容量，所以当时任何的电影、电视节目都是15的倍数，包裹现在沿用至今的电视剧，也是45分钟。
若是121分钟，这岂不是得专门用一整张空盘来装这一分钟？
这都是成本，即使有导演这么来，制片也一定会要求剪掉一分钟。别看是只有一分钟，一张盘，对于大量发行的电影来说，总数可不少。
从影院方面的角度来说，在能够吸引观众的情况下，时间当然是越短越好，毕竟观众的消费是遵循习惯的，总不可能因为时长变成了两倍，影院就收双份的钱吧？影院或许很想这么做，恐怕观众们不会买账。
而且片长也会影响到其他电影的排片，影院当然是喜欢越短越好，因为票价基本一致的情况下，拍片越多，收入越多，所以对于过长的片长，影院都不喜欢。
影院不喜欢了，发行难度就上来了，制片也就不喜欢导演拍那么长的电影。
从观众、制片、发行、影院各个方面，都已经习惯了120分钟的这种模式，牵一发而动全身。所以即使到了现在已经不再有硬件限制的数字时代，也依然将这潜规则沿用了下来。
《四月是你的谎言》排片很不好，只有6.7%的拍片量，其一是导演没名气，缺乏票房号召力，其二又是长达3个小时，没有被影院赶出来也是多亏了制片方是讲谈传媒。
田聪第一次看到样片拷贝的时候，对此的评价只有一个字：剪！
第五天，苍树红顶着一对深深的黑眼圈，神色憔悴的将拷贝送来，田聪一看——这TM不是一分钟都没剪吗？
可是苍树红实在剪不了了，这就是她心中最理想的故事，就如同一块仿佛梦境一般的拼图，少了任何一块微不足道的地方，都会让这份梦境显得不完整，那绚丽的色彩也会失色不少。
哪怕是这三个小时，也是她一遍遍的看，一遍遍的剪，将那些即使是稍微略显不足的地方都剪去了，依然还剩下一百七十多分钟。可是这一万零六百二十三秒，哪怕是一秒，她也找不到可以剪掉的地方了。
若是分成两部的话，又显得太短，电影的排片档期也是一个问题，而且对于观众来说，观影体验也很重要，花了钱进来，却被告知还得在画一次钱才能看到结局，这不是找喷吗？
就跟将游戏分成两部分来卖DLC一样，让人只会想到坑钱。可是，电影就是坑钱，坑钱属于实力的一种，有些观众愿意被某些人心甘情愿的坑钱，而苍树红显然并不在此列。
苍树红很固执，《四月是你的谎言》就如一条潺潺流淌的河，剪不了，也分不开。
田聪在看了一遍之后，也终于妥协。
没有人不看好它，也没有人看好它，因为它就如同路边的一束狗尾巴草，是暑期档战场厮杀前的小菜，是陪衬，根本没人关注它。
……
影片开始，伴随着序幕，镜头来到了校园的操场。
活力四射的学生们，尽情的挥洒着青春与汗水。
镜头穿过了足球场、篮球场、乒乓球台、羽毛球场……来到了靠近边缘的网球场。
“嘿！”
青山七海扮演的泽部椿身体尽情的舒展出一个赏心悦目的弧线，手中的球拍用力挥出，疾驰而来的网球迅猛的折回对面的场地。
坂木静香高高跃起，略微腾起的下摆露出充满了活力的娇健的小腹。
两位美少女在球场上活跃的身影，宛若夏日的一股清流。
在序幕快结束的时候，青山七海一记抽球，失手打飞，网球高高的飞起，镜头随之上扬，网球向着太阳飞去，耀眼的光芒让镜头一闪，白茫茫一片，影片的名字《四月是你的谎言》从刺眼的白光中渐渐浮现。
紧接着，背景中突然冒出一阵钢琴曲的声音，镜头随之一转。画面来到了一个华丽的音乐厅里，偌大的音乐厅里坐满了人，安静的音乐厅里，人们的表情都专心致志，唯有激昂的钢琴曲在音乐厅的上空回响。
镜头转到了舞台，正中央摆着一架钢琴，而坐在钢琴前的却是一个小孩。
小孩不苟言笑，眼睛注视着钢琴，手指在琴键上翻飞，疾风暴雨般的旋律一波又一波冲级着观众的耳膜。
在沸腾的热情达到顶点之时，画面猛地一黑，一切突然戛然而止。
可是观众们被挑起来的汹涌澎湃的心情并没有就此平静，就仿佛美梦正酣，却突然间被从梦里惊醒一样。
怎么突然停了？
仿佛是在回答观众们的提问，黑暗中突然听到“啪啦”的一声玻璃破碎的声音。开始那位打飞了网球的少女（泽部椿），又再一次出现在了画面中，她偷偷的将一扇门推开一道窄缝，畏畏缩缩眼睛往里边偷瞄。
顺着她的目光，镜头中出现了房间里的画面。
似乎是一间音乐教室，空空荡荡的房间里，靠窗的位置摆着一架钢琴，而一个年轻人，倒在了钢琴边，一个网球安静的躺在距离他不远的角落，他的手边散落一地乐谱，脑袋破了一个小口，几滴鲜血滴在了乐谱上。
虽然画面中没有出现被少女打飞的网球去了哪里，不过听到了那个玻璃被打碎的声音，又看到了眼前这幅画面，观众们的脑海中已经脑补出了一个少女不小心打飞了网球然后砸伤了人的展开。
然而，在刚才钢琴曲的高潮中突然戛然而止中插入了一个玻璃破碎的声音，难道会是一个巧合？
钢琴、琴谱、少年与中断的演奏，一个疑问徘徊在观众的心中：难道刚才演奏钢琴的小孩，正是这个少年的过去？
沾上了血迹的琴谱，与中断的演奏……他究竟是发生了什么事情才会中断演奏的呢？会是跟这位网球少女有关吗？
若是放在悬疑故事里，这样的开篇平平无奇，可是这是一个爱情片，这就让霞之丘诗羽对接下来的展开充满了浓重的好奇。
不走寻常路的开幕就如同宇宙的奇点，由此它向观众们铺开了一个世界。(未完待续。)