第四十九章 见解
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张雪友遂又想起张衡的经历，从拍摄第一部电影，找不到影视公司发行，到歌坛崛起，之后拍摄迷你剧赚进亿万身价，仅仅只是三个月内的时间，张衡便攫取了多数人终生都达不到的财富高度。
而张衡的年龄呢？
才二十一岁而已！
最新的2000年华夏福布斯的排行榜上，张衡已经挤进了最年轻富豪前百名，位居84名，在最近引起广大热议。
也许在大多数人看来，张雪友本身就是一个传奇，但在张雪友看来，张衡这几个月的表现，却比要他传奇得多！
“几十年前，我们文娱界因为信息落后，通讯业也并不发达，所以在各方的交流上有所欠缺，在音乐创作上只能以书信来往，不能做到更好的交流。”
“但自从国家开始大力发展文娱业，各方政策都开始对软文化创作一类大开绿灯，再加上通讯渐渐畅通，我们有了广播，有了电视，直到开始普及网络，这才逐渐做到了深层次的互动交流和探索。两岸三地文娱业的前辈们也开始致力于各种文化的融合，于是便出现了百花争鸣，歌坛、影视业蒸蒸日上的场景，但实际上，这是一种错觉。”
张衡侃侃而谈：“无论华夏文娱业再如何蒸蒸日上，没有数十年的努力，华夏每年也不可能有维纳斯那样的音乐盛宴，我们的电影也不可能在一瞬间干翻好莱坞！我们先天基础薄弱，所以我们必须正视这个问题，而不是自己给自己划了一个圈，跳进去，在自己的一亩三分地里，一味的妄自尊大，一味的叫嚣干翻好莱坞！”
张雪友沉默，他听懂了张衡所说的意思，妄自尊大，固步自封，整个华夏的娱乐圈都有这种风气！
他的眼神中有一丝悲哀。
“我们华夏有五千多年的文化历史底蕴存在，但这却并不是我们原地踏步的理由，时代在进步，而我们也应该学习，学习西方成功的经验，而不是蒙头在家独自闭门造车，整天一醒来就开始照镜子，然后说，啊，我怎么又帅了？”
张衡用力的摇头：“这不现实！”
张雪友想笑，但却笑不出来，同时，对于张衡一阵见血的评论，也感觉有些过激。
华夏的音乐虽然不比西方，在国际环境中也比不上亚洲的其它一些国家，但若说固步自封，闭门造车，却是有些过激的。自从近百年前，大唐改国号为华夏，并开放国策后，原本的信息停滞等不良状态，已经开始在渐渐的扭转过来，婴儿尚需蹒跚学步，任何成果都是在不断的学习中结出的。
华夏的音乐人也在学习，尝试着把国外各种曲风融合进内地的创作里，然而让张雪友无法反驳的是，这样的融合创作，只是取得了四不像的不良成果。
但总归是有一些成果的，张雪友固执的想道，像自己那首《吻别》，或者国荣兄的代表作《烟火》，这都是时代进步中的产物，不能忽视。
“所以，我们要不断的学习，融合，并且作出改变！”张衡敲打着茶桌，眯着眼看着张雪友道：“在我看来，过去十年间，华夏的流行音乐是处于泥潭般的困境的，创作的惯性使然，糟糠的作品不断涌现，创作者们紧紧把一些创作上的传统抓在手中毫不舍弃，不肯破而后立，寻求突破，很愚昧，也很可笑，究其原因。与创作跟不上空虚的市场离不开关系。”
“歌手们不断推出自认为会大卖的歌曲，有了点成绩便沾沾自喜，看不到更辽阔的天空，总认为自己走的路是对的，但事实上，不做总结，也就得不到进步的经验。”
张衡耸肩：“所以总会有大批的当红歌手陨落，大批的新晋歌手蹿升，此起彼落，永远都不消停。”
前世张衡对歌坛的见解很深，但环境不同，很多学院派的研究理论，在这个时代却是套用不了的，所以他只能扯一些尽量符合这个时空的知识，来回答张雪友的提问。
“总结来说，就是缺乏创造力！”
张衡想起什么，补充道：“当然，我说的是宏观层面，细细分化来看，香江的粤歌其实算得上华夏在国际上可以拿得出手的系列作品。”
看了张衡一眼，张雪啼笑皆非道：“不用拍马屁，你说的很好，我深有体会，也很认同。所以当你一连发布了《冲动的惩罚》《红玫瑰》等歌曲的时候，我就特别惊讶一个人怎么能创造出这么多不同的曲风，并且首首都是经典。”
“这就是希望！”
“我在你身上看到了一丝希望，华夏乐坛在国际上崛起的希望！”
张衡窘迫，你倒是看到希望了，我看到的却是满满的绝望！
单靠张衡一个人不断的搬照前世的作品，张衡的一生恐怕都会在抄袭者的标签中度过。
这不是张衡想要的，况且，张衡对歌手一道也兴趣泛泛。
“但可惜的是，你好像志不在此。”
张雪叹气，随后道：“其实在九十年代早期，因为帝国对文娱方面的重视，香江的粤曲也一度崛起过，也的确很有特色，后来随着一些影视剧流传到亚洲各国，也掀起了一阵对华夏文娱的讨论和热潮，只是后力不足，很多作品没能大放异彩便草草夭折。”
看着张雪友一脸不甘的神色，张衡表示理解，这就像辛苦怀胎十月的孩子突然腹死胎中一样。
换了张衡，恐怕只会更加不甘。
张衡不知道怎么安慰，憋了半天，才不疼不痒的道：“最起码，香江音乐给内地的流行乐坛带来了许多新的变化，华夏的创作人员在音乐形态上的探索也取得了可喜的成果，这就是成功。”
张雪友沉浸在思绪中，对张衡的言语不置可否。
张衡又是一阵胡诌瞎编，半小时过后，只觉口干舌燥，把茶桌上的茶水牛饮而尽。
张衡呷了呷嘴，想起正事，便把手中拿着的剧本递给张雪友，笑道：“时间不早了，雪友哥，要不咱们先看看剧本？”
经过张衡言语的狂轰滥炸，张雪友还沉浸在歌坛出路的思考里，此时看到递来的剧本，方才想到此行的目的。
抱歉的笑笑，张雪友接过剧本，他和张衡几乎是两个极端，一个极端热爱音乐，一个极端热爱电影，勉强算得上脾性相投。
“古惑仔之人在江湖？”张雪友简单翻了一下作品的主线，而后看到张衡为自己留的角色：“反派一号？洪兴社堂主靓坤？”
张衡看着张雪友的眉头忽紧忽皱，顿时有点揪心。
如果张雪友不接这部戏，张衡恐怕很难再找一个知根究底又请得动的大牌演员了。
靓坤这个角色并不好演，即便是在前世，也是被公认为香江电影反派表演的教科书。影片中那一句“出来混要讲信用，说过让他全家死光，就让他全家死光”的狠话，成为了学院派弟子们争相模仿的对象。
甚至在影片热映后，衍伸了无数个版本，如无间道里“出来混总是要还的”的衍伸句，颇含“因果报应”的意味，一度被滥用到了人众皆知的地步。
结束了闲聊，包厢内的空气中便只剩下剧本翻页的声音。
半晌，在张衡期待的眼神中，张雪友看着剧本内容，一会儿摇头，一会儿点头，把张衡折磨的死去活来后，才合上剧本，抬起头，张雪友笑问道：“这个反派其实很有味道，对演技也很有挑战性，我现在……还拿捏不准，但可以试试。”
忧心的张衡顿时喜形于色，拿捏不准什么的直接被他过滤，正待感谢，却听张雪友摇头：“慢着，条件还是要谈的！”
张衡一愣，这才意识到坐在对面的不仅是一个九星歌神，还是一个毫无水分的六级演员！
在华夏，五级便是大牌，六级以上，那几乎就是拿影帝的入选储备库了。
张衡下意识的感觉到不妥，这是他的本能反应，很像一个守财奴，或者说资本家特质。
但舍不得孩子套不到狼，张衡咬咬牙：“您说！”
“叶辉应该也跟你详细介绍了我出演的要求！”
张雪友看着紧张的张衡，摇头笑道：“我知道一首歌让我迈进十星基本上是不可能的事情，所以我只需要你的一首亲自谱写的歌，不要求多好，但也不能比****蓝小姐的那两首新歌差太多。”<!--章节内容结束-->
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张雪友遂又想起张衡的经历，从拍摄第一部电影，找不到影视公司发行，到歌坛崛起，之后拍摄迷你剧赚进亿万身价，仅仅只是三个月内的时间，张衡便攫取了多数人终生都达不到的财富高度。
而张衡的年龄呢？
才二十一岁而已！
最新的2000年华夏福布斯的排行榜上，张衡已经挤进了最年轻富豪前百名，位居84名，在最近引起广大热议。
也许在大多数人看来，张雪友本身就是一个传奇，但在张雪友看来，张衡这几个月的表现，却比要他传奇得多！
“几十年前，我们文娱界因为信息落后，通讯业也并不发达，所以在各方的交流上有所欠缺，在音乐创作上只能以书信来往，不能做到更好的交流。”
“但自从国家开始大力发展文娱业，各方政策都开始对软文化创作一类大开绿灯，再加上通讯渐渐畅通，我们有了广播，有了电视，直到开始普及网络，这才逐渐做到了深层次的互动交流和探索。两岸三地文娱业的前辈们也开始致力于各种文化的融合，于是便出现了百花争鸣，歌坛、影视业蒸蒸日上的场景，但实际上，这是一种错觉。”
张衡侃侃而谈：“无论华夏文娱业再如何蒸蒸日上，没有数十年的努力，华夏每年也不可能有维纳斯那样的音乐盛宴，我们的电影也不可能在一瞬间干翻好莱坞！我们先天基础薄弱，所以我们必须正视这个问题，而不是自己给自己划了一个圈，跳进去，在自己的一亩三分地里，一味的妄自尊大，一味的叫嚣干翻好莱坞！”
张雪友沉默，他听懂了张衡所说的意思，妄自尊大，固步自封，整个华夏的娱乐圈都有这种风气！
他的眼神中有一丝悲哀。
“我们华夏有五千多年的文化历史底蕴存在，但这却并不是我们原地踏步的理由，时代在进步，而我们也应该学习，学习西方成功的经验，而不是蒙头在家独自闭门造车，整天一醒来就开始照镜子，然后说，啊，我怎么又帅了？”
张衡用力的摇头：“这不现实！”
张雪友想笑，但却笑不出来，同时，对于张衡一阵见血的评论，也感觉有些过激。
华夏的音乐虽然不比西方，在国际环境中也比不上亚洲的其它一些国家，但若说固步自封，闭门造车，却是有些过激的。自从近百年前，大唐改国号为华夏，并开放国策后，原本的信息停滞等不良状态，已经开始在渐渐的扭转过来，婴儿尚需蹒跚学步，任何成果都是在不断的学习中结出的。
华夏的音乐人也在学习，尝试着把国外各种曲风融合进内地的创作里，然而让张雪友无法反驳的是，这样的融合创作，只是取得了四不像的不良成果。
但总归是有一些成果的，张雪友固执的想道，像自己那首《吻别》，或者国荣兄的代表作《烟火》，这都是时代进步中的产物，不能忽视。
“所以，我们要不断的学习，融合，并且作出改变！”张衡敲打着茶桌，眯着眼看着张雪友道：“在我看来，过去十年间，华夏的流行音乐是处于泥潭般的困境的，创作的惯性使然，糟糠的作品不断涌现，创作者们紧紧把一些创作上的传统抓在手中毫不舍弃，不肯破而后立，寻求突破，很愚昧，也很可笑，究其原因。与创作跟不上空虚的市场离不开关系。”
“歌手们不断推出自认为会大卖的歌曲，有了点成绩便沾沾自喜，看不到更辽阔的天空，总认为自己走的路是对的，但事实上，不做总结，也就得不到进步的经验。”
张衡耸肩：“所以总会有大批的当红歌手陨落，大批的新晋歌手蹿升，此起彼落，永远都不消停。”
前世张衡对歌坛的见解很深，但环境不同，很多学院派的研究理论，在这个时代却是套用不了的，所以他只能扯一些尽量符合这个时空的知识，来回答张雪友的提问。
“总结来说，就是缺乏创造力！”
张衡想起什么，补充道：“当然，我说的是宏观层面，细细分化来看，香江的粤歌其实算得上华夏在国际上可以拿得出手的系列作品。”
看了张衡一眼，张雪啼笑皆非道：“不用拍马屁，你说的很好，我深有体会，也很认同。所以当你一连发布了《冲动的惩罚》《红玫瑰》等歌曲的时候，我就特别惊讶一个人怎么能创造出这么多不同的曲风，并且首首都是经典。”
“这就是希望！”
“我在你身上看到了一丝希望，华夏乐坛在国际上崛起的希望！”
张衡窘迫，你倒是看到希望了，我看到的却是满满的绝望！
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这不是张衡想要的，况且，张衡对歌手一道也兴趣泛泛。
“但可惜的是，你好像志不在此。”
张雪叹气，随后道：“其实在九十年代早期，因为帝国对文娱方面的重视，香江的粤曲也一度崛起过，也的确很有特色，后来随着一些影视剧流传到亚洲各国，也掀起了一阵对华夏文娱的讨论和热潮，只是后力不足，很多作品没能大放异彩便草草夭折。”
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换了张衡，恐怕只会更加不甘。
张衡不知道怎么安慰，憋了半天，才不疼不痒的道：“最起码，香江音乐给内地的流行乐坛带来了许多新的变化，华夏的创作人员在音乐形态上的探索也取得了可喜的成果，这就是成功。”
张雪友沉浸在思绪中，对张衡的言语不置可否。
张衡又是一阵胡诌瞎编，半小时过后，只觉口干舌燥，把茶桌上的茶水牛饮而尽。
张衡呷了呷嘴，想起正事，便把手中拿着的剧本递给张雪友，笑道：“时间不早了，雪友哥，要不咱们先看看剧本？”
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抱歉的笑笑，张雪友接过剧本，他和张衡几乎是两个极端，一个极端热爱音乐，一个极端热爱电影，勉强算得上脾性相投。
“古惑仔之人在江湖？”张雪友简单翻了一下作品的主线，而后看到张衡为自己留的角色：“反派一号？洪兴社堂主靓坤？”
张衡看着张雪友的眉头忽紧忽皱，顿时有点揪心。
如果张雪友不接这部戏，张衡恐怕很难再找一个知根究底又请得动的大牌演员了。
靓坤这个角色并不好演，即便是在前世，也是被公认为香江电影反派表演的教科书。影片中那一句“出来混要讲信用，说过让他全家死光，就让他全家死光”的狠话，成为了学院派弟子们争相模仿的对象。
甚至在影片热映后，衍伸了无数个版本，如无间道里“出来混总是要还的”的衍伸句，颇含“因果报应”的意味，一度被滥用到了人众皆知的地步。
结束了闲聊，包厢内的空气中便只剩下剧本翻页的声音。
半晌，在张衡期待的眼神中，张雪友看着剧本内容，一会儿摇头，一会儿点头，把张衡折磨的死去活来后，才合上剧本，抬起头，张雪友笑问道：“这个反派其实很有味道，对演技也很有挑战性，我现在……还拿捏不准，但可以试试。”
忧心的张衡顿时喜形于色，拿捏不准什么的直接被他过滤，正待感谢，却听张雪友摇头：“慢着，条件还是要谈的！”
张衡一愣，这才意识到坐在对面的不仅是一个九星歌神，还是一个毫无水分的六级演员！
在华夏，五级便是大牌，六级以上，那几乎就是拿影帝的入选储备库了。
张衡下意识的感觉到不妥，这是他的本能反应，很像一个守财奴，或者说资本家特质。
但舍不得孩子套不到狼，张衡咬咬牙：“您说！”
“叶辉应该也跟你详细介绍了我出演的要求！”
张雪友看着紧张的张衡，摇头笑道：“我知道一首歌让我迈进十星基本上是不可能的事情，所以我只需要你的一首亲自谱写的歌，不要求多好，但也不能比****蓝小姐的那两首新歌差太多。”<!--章节内容结束-->